我的80 - 19

午後 透過last.fm的播放器聽了一些歌 我下了一組我已忘了的關鍵字
後 出現ABC這個英國80年代的團體 不過卻讓我想起另一個應該是同年代的歌 19

記得是滾石傳播播出的
80年代MTV當紅的時候(當時的Music Video概稱MTV 後來才改為MV 我想是不想替MTV打廣告吧) 澳洲媒體大亨梅鐸的CHANNEL V 也在亞洲佔有一席地位 當初捧紅很多V.J(Video Jockey) 而滾石唱片也成立一家類似的公司稱滾石傳播 80年代初 版權意識抬頭 台灣也正擺脫海盜王國的惡名 而滾石代理許多西洋廠牌 除了SONY WARNNER之外五大廠牌有三大都在滾石手上 滾石手上有這麼多的音樂內容 當然由自己掌管安排在自己的節目中播出自然可以省下不少費用 扯遠了

反正就是在某個週末的午後 除了余光的閃亮的節奏外 滾石傳播這節目(名稱?我忘了)也會準時收看 映像管裡播放這首19是Paul Hardcastle的作品電子合成樂作品 也是一首反戰的歌 我偶爾會想起這首歌 頻率不高 老家的卡帶早就沒聽了 今天聽到回憶也都回來了

在緊迫的樂曲中可以聽到記者播報越戰的新聞 而19就是這些參與越戰的士兵的年紀 19歲正值起飛的年輕歲月 在維護世界正義 保衛疆土的虛偽口號下 前去戰場以用健美的肉體去抵擋不長眼得子彈 嗯 寫在此有點難過 聽歌吧


對於Paul Hardcastle僅認的19這首歌 好奇聽聽其他的作品 人老了 就玩點輕鬆的 情調音樂…



人老了 就玩點輕鬆的 是所謂的情調音樂…


19 / Paul Hardcastle MV

最搖滾男演員 Jonny Deep

從21 Jump Street (龍虎少年隊)發跡的性格演員Johnny Deep(強尼戴普)
無非是好萊塢圈與搖滾樂界最有關係的男演員 Johnny Deep挑選劇本幾乎都是些獨立製片小製作的電影 但奇怪的他與音樂電影特別有偏好

12歲收到母親的一把吉他當作禮物的Jonny Deep在尚未成名前有一個搖滾樂團The Kids而成名後還有一個國內大家比較熟悉的樂團P(大家可以在二手店或網拍找找)1990年他還演了一部Cry-Baby飾演一位50年代的搖滾歌手如果觀眾眼尖還可以發現在電影Chocolate(濃情巧克力)中撥弄著吉他

1991 年Jonny Deep參與Tom Petty & the Heartbreakers的Into the Great Wide Open MV演出 一位名叫 Eddie Rebel搖滾樂手的興起與衰落


除了演與唱外Jonny Deep也經營了一家俱樂部名叫The VipeRoom提供音樂愛家及朋 友上台 表演 1993年 形象良好的River Phoenix因藥物死於這家俱樂部中 當時Jonny Deep正與Red Hot Chili Pepper 的貝斯手Flea正在舞台上演出 以上的種種顯示 Jonny Deep真的與搖滾 樂有脫不了的關係

當然還不止這一些 1990年鬼才導演Tim Burton的電Edward Scissorhands(剪刀手愛德華) 蓬鬆的亂髮蒼白的臉孔 的造型 靈 感即來自英國的The Cure的主唱Robert Smith 不過Tim Burton本尊的造型也是這般的模樣

全球正在熱 映的神鬼奇航(Pirates of the Caribbean)的造型靈感又是來自與搖滾樂界的那號人物呢 看過神鬼奇航3的朋友 應該會看到飾演傑克 船長的父 親Captain Teague的The Rolling Stones(滾石合唱團)吉 他手Keith Richard


















日前Jonny Deep也答應接拍一部電影Slide Away故事描述澳洲搖滾樂團INXS性感的主唱Michael Hutchence的故事 而電影的片名Slide Away則是2000年Michael Hutchence發行的一張個人專輯Bono替專輯寫的歌並與Michael Hutchence合唱的遺作 屏息以待這部電影作品
而最搖滾男演員Jonny Deep的搖滾情緣 也不會這麼的結束

Anton & I

對於Anton Corbijn或許陌生 但提的U2的The Joshua Tree(約書亞樹)想必大家對於那冷峻滄涼的唱面封面不會陌生 這位身高頗高的荷蘭人籍攝影師 替搖滾流行樂界拍下不少作品 不管是人像或是專輯封面 甚至他付予了一張偉大的搖滾專輯一個的創新的名字(音樂543有寫 不多贅述) 就是上面所提的的U2 The Joshua Tree(1987) 2001年他的攝影作品來到台灣 在敦南誠品辦過展覽

習慣會在買了一張唱片時用最快的速度拆掉膠膜 不知是聽音樂的風格樂風 收藏的專輯的攝影多出自他手 也對Anton眼理的世界有興趣 前年(2005)生日時好友送了我一本U2 & I的攝影作品輯 (U2&I官網)不管是質量或重量 紀錄自1982-2004他與U2的工作友情 真是紮紮實實的一本鉅作

Anton除了平面的影像攝影 對於拍攝MV或演唱會紀錄也涉足其中 誠品應該還找的到這部作品Director's Series Vol. 6 - Work of Director Anton Corbijn (2005)這張收藏了他拍攝MV的部份

Joy Division的Atmosphere 低調風格 令人動容




昨天(5/23)在坎城的友人線上跟我聊 說晚一點要去看一部電影 跟搖滾樂有關叫Control 腦海想到Anton開拍Joy Division的主唱 Ian Curtis 電影的事 沒想到已完成了 還在電影的聖堂坎城播映 而我在遙遠的這端打起鍵盤突然飛快了起來 並激動跟他說一定要把Control 這部電影買下來啊 說真的他們家發行這類電影才合適啊 期待 如有進一步的消息 會在追蹤報導 敬待消息...

1997 魔岩幫 誕生前夕

台客搖滾5/6圓滿落幕 幕後的推手Landy 10年前不經意的已為這饗宴埋下不可知的種子

因為網路認識了署名muse的朋友 他在內地架了一個楊乃文的討論區 叫Only Faith 乃文歌迷網 將對乃文熱情毫不保留的發揮出來 他的生活都是充滿著楊乃文喜歡她的朋友可以看看

他讓我想起在新竹老家中還有一張海報 趁假日時把他找了出來與muse及好友們分享 10年前的現在 1997年魔岩唱片旗下有一股新勢力蓄勢待發 他們稱之誕生前夕 slogan寫著 台灣新世代音樂巨星校園首度巡禮 從來沒有聽過的名字 永遠忘不了的聲音
這股惡勢力包括張震嶽 DMDM 順子 陳綺貞還有楊乃文 每位藝人都身懷絕技 具有強烈的個人風格 後魔岩唱片瓦解 這些人各自尋求庇護所 有人跳巢到國際公司 有人自己成立工作室 也有人多年不曾發片 還有一位已不見影蹤 這次的表演後出了一張MS6的合輯 只有80張

有幸參與了這歷史的 1997/5/8在清華大學的演出 那時回聲樂團ECHO所屬的迴聲社擔任這次活動的事宜我收藏起我的狂放熱情 站在清華禮堂內的右後側 倚靠在牆上 與唱片業界的一位前輩一同欣賞 他還偷偷告訴我伍佰就坐在黑壓壓的後座坐鎮指揮這群子弟兵



表演的節目中印象最深刻的就是楊乃文及他的伴奏樂隊padres的演出 那時英式搖滾悄悄萌芽Stone Roses以降Oasis Radiohead The Verve Suede…形成一股浪潮退散美式的油漬搖滾Grunge也許是Kurt Cobain的離開也將這股勢力帶走或許每一種流行或潮流都難以維持十個年頭 楊乃文這位極俱個性的洋娃娃不止外型出色飆起歌來很帶勁 而我很難把目光從伴奏樂團身上移開

padres這新加坡樂團把英式搖滾玩的份外的有味道 集The Verve迷幻與Suede的華麗於一身 整個清大禮堂的空間充滿隆隆的鼓擊聲 吉他手的哇哇聲一波一波轟進你的腦袋裡 飽滿的音場團團的圍在我身邊 我心目中最棒的搖滾樂不就是這個模樣嗎 那時 我真不想讓這樂曲結束

楊乃文的首張作品One(1997)最後三曲live版 也是我最喜歡楊乃文所有作品中的版本 不要說出去 星星堆滿天 你就是吃定我伴奏樂團就是padres的團員外加林暐哲 這現場的收音應為誕生前夕某個場次 而楊乃文也在專輯內頁中對padres表達惺惺相惜之意

padres在新加坡滾石製作了一張專輯night(1997) 專輯內頁製作人寫著Jeff Chia / padres想必是台灣名製作人老賈 賈敏恕 整張專輯濃厚的英搖架式 細緻的吉他編曲主唱嗓音辨識度高 紮紮實實的10首曲子padres還前往曾參加過英國傳奇D.J. John Peel的節目(JohnPeelShow) 節目中獻唱(MarySaid) 原本這張專輯要在台灣發行不知何故 這張傑出的專輯只有些許的公關片在那些人的手上 幸運的手邊也有一張我認為非英國樂團的精彩英式搖滾專輯

放幾手Padres在某寫場子的錄音 取自主唱JOE的blog

Padres-SoSorry(live)
Padres-Sustain(UnreleasedEarlyMix)
Padres-HoldMe

唇唇欲動 聽我來唱歌 (唱片封面)

嘴又稱口 浪漫一點還可說是唇 說話靠一張口 罵人請人閉嘴 給我住口 嘴中之水還噴出口水 鬥不過對方雙唇還會微微顫抖 從這雙唇流洩的旋律叫吟唱

唱歌大家都會唱 不過真的會唱不只是扯開喉嚨喊喊就算了 你在KTV好運連續唱了五首歌 如果沒有兩把刷子 一定失聲 喉嚨還會發炎 發聲技巧可以從頭到腳 厲害的後腦共鳴 前額共震 鼻腔發音 喉嚨就不要說了 胸腔也來一震 大家熟悉的丹田 不是說到腳嘛 你去觀察某些人飆高音濱臨零界點 快唱不上去 掂個腳垂死掙扎還可以ㄍㄧㄥ上



嘴唇或薄或厚 那一種好看見人見智 安潔莉娜裘莉厚唇 性感 克林伊斯威特的薄唇看起來堅毅 面相說豐唇感情豐沛 唇薄為薄情 真是這樣嘛 我沒研究不過依我的例子倒是專情 呵 離題 通常唇薄或厚發出的聲音也不一樣 這雙唇就好像是吹管的簧片身體用了力發出聲 還得靠嘴型 延音要抖動一下才好聽 講到這就要舉些例子 The Rolling Stones主唱Mick Jagger那張血盆大口唱起歌每每就要把麥克風給吞了撕牙裂嘴如魔鬼唱著靈魂的哀歌 他那張嘴也成為滾石合唱團的標誌 也成為流行文話的一枚象徵 再舉一例Tina Tuner也是嘴大的可以但那種每個字都不需太咬的太清楚別具風味 而台灣的歌手蔡琴及潘越雲都算是厚唇族的代表 蔡依玲的香腸嘴也是一例

某一年的葛萊美獎頒獎典禮老鷹合唱團主唱/鼓手的Don Henley以個人專輯The End of the Innocence贏得該年的最佳搖滾男歌手 領獎時說了一句話 他說他今天得獎證明了不只是嘴唇大嘴後才會唱歌 此時鏡頭就轉到台下的觀眾Aerosmith的主唱Steven Tyler身上他的大嘴也是出名的 張大嘴唱歌嘴型還會呈現方正的口字型 真是學不來



薄唇代表除了剛剛提的Don Henley外Phil Collins David Bowie Rod Stewart大家熟知劉德華、孫燕姿也屬本派別 薄唇通常咬字較清晰 長長在ㄔㄘ...等音會有像口哨聲 但不是口哨聲 以前聽黃鶯鶯 陳淑樺的歌會聽到厚唇無法發出的聲音 提到Jolin就不能忘周董 周杰倫算是薄唇族 肌肉的構造問題所以就不會渾厚的歌聲 不過唱歌口不是很放的開 給人有咬字不清楚的感覺 無論如何 都是個人特色

列出幾張跟嘴唇特寫的封面設計

Sammy Hagar/Three Lock Box (1990)
搖滾就是直接了當 強烈的性暗示
















The Cure /Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1990)
Robert Smith的烈豔紅唇
















Elastica / The Menace(2000)
英倫搖滾女將Justine Frischmann的雙唇
也曾征服過BLUR及SUEDE兩團的性感主唱
















All About Eve / Ultraviolet(1992)
私人珍藏/鍾愛的專輯

















All About Eve 首張同名專輯(1988) 單曲 Martha's Harbour

07年初夏絕美的專輯Blonde-Redhead-23

07年初夏聽到絕美的音樂 迫不及待端上菜來與大家分享

Blonde-Redhead兩個日本人與兩個義大利雙胞胎的組合 成軍以7年 從Indie-Rock走像Dream pop 自Sonic Youth的廠牌Smells Like到唯美的4AD

這7年我對他們毫無了解 但07的23專輯在多本的雜誌出現 有趣的封面設計讓我映像深刻 聽了數首Blonde-Redhead歌曲 更是愛到骨裡 尤其是如夢似幻的女主唱Kazu Makino的嗓音 有討好的外型的Kazu Makino舞台也是千姿百媚 今天遍尋網路上可試聽Blonde-Redhead的試聽檔 試想是否可以把這7年補回來



與業界友人通電話 說Blonde-Redhead的新專輯23可以多PUSH一下 怎料目前正在協調來台事宜 …這…真是太爽啦 今年野台截至目前第二波名單中天空爆炸屬第一最想看樂團 如果Blonde-Redhead成行 也將是必看的重點

附上音樂殖民地的專輯介紹

BLONDE REDHEAD
異色唯美
Text : 袁智聰
Post Date : 2007-04-20

2003年，當Blonde Redhead這隊由日本女生Kazu Makino以及一對意大利孿生兄弟Amedeo Pace和Simone Pace所組成的美國紐約市樂隊，從芝加哥獨立廠牌Touch & Go轉投至英國傳奇性獨立廠牌4AD旗下，看到也是他們在其音樂里程上所形成的一個分水嶺。

結果，在2004年樂隊出版了他們睽違四年之作Misery Is A Butterfly，也是加盟4AD後的頭炮出品。Blonde Redhead所打造出，是如斯幽美而賦予苦愁而懊惱思緒的聲音，與沉澱著帶有電影感的音樂氛圍，令樂迷對他們另眼相看，也標誌著Blonde Redhead的音樂已走到另一個層次，從Indie-Rock的範疇而加入唯美派之列。

相隔三年，他們帶來其第七張專輯23。今天的Blonde Redhead，已是一隊唯美而神秘的Art-Pop樂團。

藝術素質
過去，坊間大多數媒體都只有把Blonde Redhead歸納為Indie-Rock，但實情他們的又豈止是一支Indie-Rock隊伍那麼簡單呢？就正如樂隊名字Blonde Redhead，正是取自由Arto Lindsay領軍的紐約No Wave名團DNA在A Taste Of DNA EP(1981年)內的一曲Blonde Red Head，已反眏了他們的反搖滾藝術取向。也是何解多年來他們都被拿來跟Sonic Youth作相提並論。

Blonde Redhead之備受注目，除了樂隊別樹一幟的日本女生加意大利孿生兒三人陣容外，還有他們身邊總得以有圈中前輩樂手之扶持。

早在九十年代中期，他們便受到Sonic Youth鼓手Steve Shelley之青睞，而把Blonde Redhead羅致其Smells Like廠牌旗下。繼而他們便轉投到Touch & Go，隨後Blonde Redhead發表的多張專輯，為人津津樂道，是一直交由華盛頓Post-Hardcore / Art-Punk樂團Fugazi團員Guy Picciotto擔任監製，在Fugazi的Art-Punk感染下，其聲音的藝術素質也日益顯注。



到了2000年的Melody Of Certain Damaged Lemons專輯時，這張歐洲取得不俗迴響的作品，也是Blonde Redhead轉營前的端倪。

親自監製
這張繼Misery Is A Butterfly後的全新專輯喚作23，好像是因為23為Simone的幸運數字之故。沒有合作無間的Guy Picciotto，今次他們銳意要親自為唱片擔崗監製，甚至灌錄地點，也是返回上次他們親自操刀監製的1995年專輯La Mia Vita Violenta時所採用的Magic Shop錄音室。

在23裡的Blonde Redhead，毋庸置疑來得更見美麗動人與縈繞心頭，處處滿是師承自昔日4AD廠牌頭號樂團Cocteau Twins的唯美氣息。Dr Strangeluv是如斯幽美、迷濛而華麗之作，Kazu的歌聲猶如精靈般；Dress沉澱著低迴、黯然、淒美的底蘊，多麼八十年代後崩低調音樂的落泊 神髓；SW在暢流的節奏下亦來得那麼的撲朔迷離；My Impure Hair那慟哭般的情感又宛如冰島樂團Sigur Ros般。反而Amedeo唱出的Spring And By Summer Fall，已是他們今天難得的Upbeat曲目了。



雖然本來Blonde Redhead一心銳意由自己包辦整張唱片之監製工作，但到了混音階段，他們又對唱片之大方向感到迷失，於是便找來Mitchell Froom(American Music Club / Richard Thompson / Suzanne Vega)為他們協力，出手為Silently和My Impure Hair這兩首清麗漂亮的Dream-Pop歌曲操刀。

Shoegazer餘韻
聽今天的Blonde Redhead，某程度上會叫我聯想到另一昔日4AD旗下樂團Lush，甚至是多少Shoegazer音樂的血脈。主題曲23便猶如Shoegazer世 代的Dream-Pop歌曲，還記得那隊曇花一現的The Heart Throbs嗎？此曲跟其1992年的獨立榜大熱作Hooligan蠻有異曲同工之妙啊。上述美得沒話說的一曲Silently，那亦好比清爽時的 Lush。My Impure Hair的結他聲響氛圍，其實亦很My Bloody Valentine啊。

當我看到混音一職是由Alan Moulder負責時，對於Blonde Redhead身上帶有一陣Shoegazer的氣味乃並不出奇。

同是淒美戚然的迷魂之作，Heroine所用上Vocoder人聲與孤高女聲作和唱，令歌曲產生出不尋常的美學。

我喜歡Blonde Redhead，就是他們身上那種異色之美。

MY SPACE http://www.myspace.com/blonderedhead

唱片封面 – 什麼信念不信念

上班的途上一路追趕09:30的打卡鐘 綠燈奔馳 紅燈快闖 安全第一紅的太久還是不能太過誇張 乖乖準守市民的本份規責 福和橋下緊銜接基隆路 又是北縣與北市的要塞 車量繁多 等待紅燈得時間也較久 通往上班的路上 百老匯戲院前遇到紅燈 車潮轟隆隆更像沒有紀律的部隊 這裡我最甘願停下稍作休息 自然地往右手邊的百老匯戲院看去 牆柱上會掛上近期上映的海報2幅
今晨 看到一張令我產生聯想的宣傳海報 死神魔菇-Shrooms 先說我對魔菇沒啥興趣 是這海報的巧妙的構圖 月又大又圓的垂掛地面 三株魔菇湊成一張死亡的臉 看到海報我大概胡亂猜測電影內容

圖一死神魔菇-Shrooms

重點來了！！下面兩幅看的出才是真的厲害～


圖二 是Cher的Heart of Stone(1989 )專輯封面

曲封與造型同樣多變的Cher在重金屬當道時也與Jon Bon Jovi Richie Sambora及Desmond Child..等合作並傳與Richie Sambora共譜戀曲







圖三 是Def Leppard的RetroActive(1993)
New Wave of British Heavy Metal代表之一
英國重金屬最高銷售及多首熱門排行
樂團命運多乖 先是鼓手Rick Allen出車禍 失去左臂 成了史上獨臂鼓王 費時多年所錄製的Hysteria精緻的錄音工程 合音加重樂曲的氣勢 接連不斷的單曲攻掠榜單 也征服為多白金專輯 後Steve Clark重度酗酒(Alcoholism)而死王 痛失強而有力的吉他高手

Retro Active為集結b-side與未發行的合輯並產生多首抒情搖滾佳作




有了”死神魔菇”在先要看出其中端倪應該不難
找圖的途中發現這站 警告膽小者 勿點 後果自行負責
http://www.michaelbach.de/ot/cog_blureffects/index.html

據小時的猜猜看Cher的heart of stone較難看出　各位試試囉

我的80年代 舞韻合唱團 Eurythmics(來電鈴聲)

好端端的一個藍色星期一 午時陽光還驕豔照在台北盆地 氣溫略顯悶熱 午後的窗外 天色大變 雨水不斷敲打著公司的玻璃窗 絲毫沒有停歇的味道

去年歲末將至的某個重要時刻的前一天 我的手機名副其實成為落湯雞 因為隔天的聯繫工作 於是換了現在的新歡 由於音樂功能強大 我也對她選歌設定裝mp3…我也思考如何為他量身打造才能有一個個性化的來電答鈴音樂

google我在腦裡的資料庫不斷 找出我認為適當的音樂 靈光乍現 是我西洋歌曲的啟蒙之一也是80年代電子合成樂的代表之一Eurythmics(舞韻合唱團) 由Annie Lennox and Dave Stewart這一男一女的組合 出身學院派Annie Lennox充滿靈魂的嗓音 及多變的造型 製造出許多話題新聞 Eurythmics初期更以橘色的短髮中性造型亮相 在我記憶中在一次的葛萊美獎搬獎典禮 Annie Lennox以貓王的裝扮在舞台高歌 英梃俊美 還露出壞男孩的笑容 而搭檔Dave Stewart更是多才多藝除了與Annie Lennox一同創作也肩負起製作的重要角色 由於表現突出 之後還成為專職的搶手的製作人 還橫跨多種領域(Mick Jagger Jon Bon Jovi Texas…等太多了)

Sweet Dreams (Are Made of This)(1983) 在Annie Lennox冷峻的歌聲及模擬弦樂打造如夢般的意境的伴奏下在七大洋奪的榜上的冠軍 這也是Eurythmics最著名的歌曲之一 後來也被翻唱 大家較常聽到的是瑪麗蓮曼森(Marilyn Manson)鬼魅歌德版本

回到我的來電答鈴聲 也呼應今天的天氣 接著舞韻發行的Touch專輯第一首主打歌曲Here Comes the Rain Again 這首歌以電子合成樂模擬下雨的聲音 聽著節拍還看似下的不小 隨後的撥弦聲響及多層次弦樂更豐富了雨中的即景 個人認為這首歌的意境度更勝Sweet Dreams



聽聽我不分區的手機來電鈴聲 (所謂不分區 就是非作設定 例如女友有專屬鈴聲 某彈吉他的朋友就是吉他聲作前導…便於辨識) 是不是很適合用在來電鈴聲

此文寫在5/1 我好友Ray生日 祝他生日快樂 但創意人要有自己的風格不要竊取他人靈感 共勉之

延伸聆聽 Eurythmics / Be Yourself Tonight(1985) * Fav. Eurythmics Album

龐克女詩人Patti Smith / 12

Patti smith 龐克女詩人 70年代末期紐約CBGB龐克重要一員 銳利的歌詞透過他的眼神 蓬鬆的長髮是他走訪封面的姿態

這樣傳奇的人物竟然也發行完整的翻唱專輯 令人難以想像 不過先前也曾在個人專輯中翻唱過他人的作品例如Van Morrison的Gloria The Byrds的So You Want to Be (a Rock 'n' Roll Star) Prince的When Doves Cry...

翻唱有時稱之致敬 要看唱的人輩份高低 多數重新翻唱都難於超越原來的作品 已成為經典 大眾也熟悉原先的腦海即有的旋律 所以翻唱不好唱也要有勇氣

12是Patti smith這次翻唱的專輯名稱 顧名思義意即12首歌曲 與U218有異曲同工之處 這讓我想到Van Helen的OU812大玩文字遊戲 至於OU812是什 OH YOU ATE ONE TOO (你也吃一個)呵 真是有趣

Patti smith / 12

1. "Are You Experienced?" (Jimi Hendrix)
2. "Everybody Wants To Rule The World" (Tears for Fears)
3. "Helpless" (Neil Young)
4. "Gimme Shelter" (Rolling Stones)
5. "Within You Without You" (The Beatles)
6. "White Rabbit" (Jefferson Airplane)
7. "Changing Of The Guards" (Bob Dylan)
8. "The Boy In The Bubble" (Paul Simon)
9. "Soul Kitchen" (The Doors)
10. "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana)
11. "Midnight Rider" (The Allman Brothers Band)
12. "Pastime Paradise" (Stevie Wonder)



Patti smith暗啞的嗓音緩緩的吟唱 別有一番風味
12手歌曲幾乎都是前輩的作品 美國西岸迷幻的The Doors Jefferson Airplane Jimi Hendrix民謠先鋒Bob Dylan Neil Young Paul Simon而英倫之聲選了經典不過的The Beatles與Rolling Stones其餘還有南方搖滾的The Allman Brothers Band及靈魂歌手Stevie Wonder

看了一下曲目有一首歌選的真是跌破我的隱形眼鏡 她竟翻唱了Tears for Fears的"Everybody Wants To Rule The World"還記的這首80年代的排行榜勁曲 當時有多麼風靡流行 專輯Songs from the Big Chair中的"Shout"也同樣席捲全球榜單 patti選了這首還是覺得不可思議

Patti smith我行我素少與流行市場掛鉤與Bruce Springsteen合寫的"Because the Night"也打進排行之列 後與R.E.M.合作的"E-Bow the Letter"也對新生樂迷增加對他的認識

至於翻唱晚輩Nirvana的"Smells Like Teen Spirit"也不意外 不過PATTI SMITH這首歌改的兇UNPLUGGED的編制 緩緩撥動琴絃 慢慢的唱出算是對Kurt Cobain的思念

延伸聆聽 Fiona Apple / Across The Universe

當愛蜜莉遇到愛瑪士小姐

兩位古靈精怪的女子迥然的命運 命運好好玩 我看不盡然


一位是巴黎的拜金女愛蜜莉的異想世界 另一位是令人討厭的松子的一生電車男愛瑪士小姐

巴黎的拜金女拍攝不在巴黎 法文電影名Hors de prix英文稱之Priceless 無價的意思 向大和拜金女致敬成份高 令人討厭的松子我一點對女主角一點都不討厭
Memories of Matsuko也該是松子的回憶錄 或 松子的一生 電影故事裡的狗臉歲月外加悲慘世界 還真替她惋惜

浪漫喜劇片果然是愛蜜莉擅長的 圓溜溜的大眼這次還帶來前凸後翹的好身材 還有網友對於露的太少嫌被預告騙 有一個場景我還笑到被女友至暗示該停了 擁有瘐澄慶的雙眼男主角說帥還早 冷面笑匠戲份後段表現漸入佳境 人也變的有了魅力 人真的需要衣裝

氣質取勝的愛瑪士 戲路大逆轉這次真是慘到最高點 苦中作樂又唱又跳 還要騎著腳踏車與花兒賽跑 戲中不斷暗示他的命運跟國中生有關 但命運還是取決在爛好人的個性 始終得不到疼愛的他 裝起鬼臉換取父親的微笑 真愛遠離於他 他也不放棄追尋 電影中穿插幻想曲式的熱鬧歌舞 鮮艷繽紛的色彩 這樣高反差的表現 我的心還是盪到谷底快樂不起來 心想命運真是捉弄人





延伸推薦：Big Fish(大智若魚)2003

我的80 - Forever Young / 阿爾發村

Alphaville譯為阿爾發村 原團名為Forever Young德國電子流行三人樂團 團名取自法國導演高達(Jean-Luc Godard) 的一部他所導的Alphaville 同名電影

因為阿爾發村發音關係 學生時代同學提到Alphaville總是一番嘻笑

阿爾發村80年初出道 以一首Forever Young紅遍國際 歌曲旋律苦澀悠揚 歌詞雋永 表達對生命的詠嘆 在主唱Marian Gold磁性嘹亮的歌聲 撼動人心 同名專輯內其餘歌曲皆為當時舞廳必播歌曲E.X "Big in Japan" "Sounds Like a Melody"...我一直不會忘記當時國內有一篇樂評大概是這樣說 如果Forever Young是以傳統搖滾原件(吉他 貝斯 鼓)去表現 這首歌必然經典不朽




2006年澳洲新進樂團Youth Group應影集玩酷世代之邀重唱這首80金曲(收錄在The O.C. 5 Mix) Youth Group就是以搖滾的原件演唱 表現不俗 個人也喜愛前奏的作法 鋪陳堆砌起整首歌的向前走的感覺


多年後Forever Young這首歌不停的傳唱翻唱 甚至潘越雲有一首一片海洋並註明改編此曲(剛去KK BOX聽 簡直一模一樣 噗) 但我不覺得這首歌或經典歌曲非得要以傳統原件表現才有機會晉升經典之流

Alphaville後音樂發展曲風多變 架構也更為龐大 更與德國Tangerine Dream…等前衛電子樂團何作 這幾年作品未有以往的表現 與主流唱片解約後 但仍持續有作品發表


延伸推薦 Alphaville / Salvation (1997) WEA

預購 陳綺貞 花的姿態經典實錄精裝版2CD+DVD

去年的明天(2006/4/24)是陳綺貞花的姿態演唱會 (我的記憶力沒這麼利害 這是官網說的) 門票瞬間在三天內被搶購一空 後來在捷運車廂的廣告文案好像是在謝票

這次綺貞又再一次謝謝大家 他說
我的人生，伴隨著因為有你們而來的虛榮，悄悄開出了一朵我從未見過的花
... 陳綺貞

一年後那場花的姿態演唱會紀錄了了花的一生 腐朽重生到綻放
很欣賞綺貞用了這三個段落串起整的演唱會的主體 尤其是以腐朽為開始 好一個哲學系的學生

(((預購的部分文案)))

她，驕傲的綻放，一場最獨特的生命姿態 有一種人，默默追求完美；有一種姿態，從默默中更顯強韌！* 2CD__出道至今，絕讚經典累積，18首階段精典。
從1997年知道陳綺貞、認識她、喜歡她、信仰她的精華集結。
*1DVD__綺貞親自挑選，屬於前台、後台、綺貞腦海裡的與屬於我們共同的感動印象。
當月球升起，那側臉的剪影，<腐朽>的前奏，被妳的溫柔震撼了；
當那個帶著安全帽的女生，從<旅行的意義>MV到現場，被妳的細膩感動了；
無疑的，完全臣服於妳的聲音、創作與情感，你是<女明星>，我的！

如果你喜歡 把下列的語法貼紙貼上 讓我們期待 4/27的預購 5/18花的姿態的到來




喜歡陳綺貞的朋友努力的拿去貼吧？才不會忘了預購喔！

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楊乃文 不要告別

4月中旬 楊乃文前往內地作第二波女爵專輯的宣傳 也第一次在北京辦了一場演唱會 網友muse全程拍攝下來 各位可以前往欣賞

演唱的曲目與台灣先前幾場大同小異 不過不同的他唱了一首他在台灣很少唱 我個人很喜歡的歌曲-不要告別


這是超載樂團高旗所寫的歌 音樂和絃進行讓我想到Radiohead的國歌Creep但高旗的歌詞讓我忽略了這件事 “不要告別”文字處處充滿驚奇充滿畫面 第一句的”點燃這支香煙 讓光亮爆炸這黑夜 寂靜世界不發一言”將接下來的要鋪陳的絕望不想放棄作一個很好的開端 個人尤其喜愛”爆炸”這詞 用的妙不可言(楊乃文第三張專輯主打歌Queen歌詞同樣出現”爆炸”這詞 你就好像煙火一樣爆炸我的心情.. 可見林瑋哲也很喜歡這字眼)
另外”我對明天的恐懼 來自對今天的厭倦”也是鍾愛的部份 在高旗&超載的魔幻藍天專輯中 如果我現在…也被周華健翻唱 (內陸網友所寫的blog 還有試聽)但傳唱程度就不及"不要告別"

楊乃文翻唱的歌曲算一算還不少 除了不要告別外 Silence裡還有花兒的靜止 Depeche Mode的Somebody 應該裡也有一首名不見經傳的不得不 精選集中的經典名曲Moon River 還記得多年前在@live的表演 楊乃文還翻唱了Air - You Make It Easy Suede-Beautiful Ones 拿著好幾頁的歌詞唱R.E.M. -It's the End of the World As We Know It (and I Feel Fine) 唱完一張就將手中的歌詞往觀眾席丟 那夜吉他手">秀秀也唱了一首Ramones的歌 (如果我的記憶體沒故障的話..)

(拿起鈴鼓 要唱靜止 準沒錯)



但我還是Perfer楊乃文的版本 編曲較超載來得精美豐富 從樂曲第一個顆吉他泛音開始中間穿插KB音效 而楊乃文聲音表現情緒細膩具張力整首歌營造的氛圍都是超載不及的 但若沒有高旗這隻妙筆 楊乃文的Monster團隊 我們又怎能聽到這首不要告別這朵奇異的花朵呢

不要告別 詞曲 高旗

點燃這支香煙 讓光亮爆炸這黑夜 寂靜世界不發一言
我的手在觸摸著 從高處墜落的感覺 可心仍在向上飛躍


籠罩我 保護我 帶我攀躍最高的峰巔 也許天堂就在你撫摸的瞬間

黑夜在纏綿 風聲已靜 為你的狂野 溶化血液
在黑夜和黎明的分界 別把我心帶走 別讓這夢溜走
不要告別


渴望開始這旅行 從我眼睛到你的心靈 我卻已經無力前行
親愛的不要哭 和你一樣 我對明天的恐懼 來自對今天的厭倦


籠罩我 保護我 帶我攀躍最高的峰巔 也許天堂就在你撫摸的瞬間

告訴我 你愛我 如同我們永恆的承諾 可是所有快樂都在被折磨

THE CHURCH / MAGNETIC STRIP ELECTRIC TOUR EUROPE 2007

THE CHURCH 2007年歐洲巡迴展開
這是巡迴的名稱“MAGNETIC STRIP ELECTRIC TOUR”
這是插電的演出 音速吉他聲響即將環繞身旁
參加的觀眾可體會出”BEST GUITAR BAND ON THE EARTH ”的封號非浪的虛名
併體會這具有詩意迷幻的澳洲傳奇樂團演出

這次歐洲巡迴表演共16場 有許多場次國家也是THE CHURCH首次表演的地方
而這裡幾乎都是在書本上 電視中 認識美麗的地方

同行當中有來自匈牙利的樂團 Heaven Street Seven 與 THE CHURCH一同巡迴演出

四月初吉他手Marty的母親過逝 在這裡給與他最大的力量 讓他度過人生中的關卡

如果你或是朋友在下列的都市 別忘了前往參加

OFFICIAL TOUR DATES:

Thursday April 12 -Budapest HUNGARY - Godor Klub
Friday April 13 -Vienna AUSTRIA - Club Szene - Tickets
Saturday April 14 -Zagreb CROATIA - PAUK
Sunday April 15 -Belgrade SERBIA - Dom Omladine
Tuesday April 17 -Prague CZECH REPUBLIC - Futurum MusicBar - Tickets
Wednesday April 18 -Berlin GERMANY - Quasimodo -Tickets
Thursday April 19 -Krefeld GERMANY - Kulturfabrik - Tickets
Friday April 20 -Amsterdam NETHERLANDS - Paradiso *SOLD OUT*
Saturday April 21 -Utrecht NETHERLANDS - EKKO - Tickets
Monday April 23 -Arhus DENMARK - Voxhall - Tickets
Tuesday April 24 -Malmo SWEDEN - Kulturbolaget - Ticnet
Wednesday April 25 -Copenhagen DENMARK - Vega - Tickets
Thursday April 26 -Hamburg GERMANY - Knust
Friday April 27 - Hengelo, NETHERLANDS - Metropool
Saturday April 28 -Brighton UK - Concorde2
Monday April 30 -London UK - Carling Academy Islington - Ticketweb

Tizzy Bac E.P.維克多的玫瑰

終於 我買到了Tizzy Bac的新E.P.維克多的玫瑰 但不是在萊爾富 而是隔天在敦南誠品 這之間 我去過台北火車站旁的KMALL上的萊爾富

既然都買到了 也重覆的聽 說說我對於"維克多的玫瑰"這張E.P.的感覺

第一張”什麼事都讓我分心”已豎立Tizzy Bac的音樂型態 鋼琴(KB)貝斯鼓的三人團 以主唱惠婷為中心譜寫出屬於Tizzy Bac鮮明的旗幟 在樂曲需要一些噪音 貝斯手毓哲這時破音就衝出 與鼓手打造ROCK的成份 樂曲具有高度的辨識度



每次見聽(看)到Tizzy Bac都看見她們的進步 音樂內容外還包括舞台上的演出 服裝搭配 商品的包裝 記得2006年的野台Tizzy Bac就脫離了三人樂團的模式擴編近10人的編製(心中大該算了一下) 她們將野台的場子當作是自己大型演唱會 媲美主流 讓台下的觀眾驚喜連連 去年11月的聊聊吧。Unplugged音樂會演出則反普歸真 這次的封面設計更配合E.P.名稱-"維克多的玫瑰" 畫個大濃妝 成為巴洛克時期的人物造型



E.P.中有四首歌 其中曲4.La Rose De Victor與第二首維克多的玫瑰為同一首曲子所以實際上有三首歌曲

第一首雛菊之歌 華麗古典的豎琴奏下導引這張帶有典雅的風格 平穩的男女對唱下感覺上 這首歌像是序曲 安排在第一首作為開啟

曲二維克多的玫瑰 華爾滋的節奏帶領聽眾乘坐旋轉木馬沐浴左岸春風 7分多鐘的複雜架構 增加聆聽上的快感 後段加強多軌的合音表現加上兒童的大聲唱合與樂團磅礡的氣勢順勢推向最高點 曲末巧妙的用鋼琴的彈奏連接到第三曲淺色的那條

淺色的那條 向前奔跑的感覺 一首可愛的歌曲 不看歌詞摸不著邊際 這首應該是這張E.P. Tizzy Bac最受歡迎的歌曲 口語化的歌詞 甜美的KB音色 哲毓的一段bass solo真好聽 而Bridge的華麗的合音讓我想到Queen波西米亞狂想曲

學以致用的惠婷將法文用在 曲4的La Rose De Victor 華爾滋加上手風琴的襯樂與中文版的維克多的玫瑰 這首比較像小品

Tizzy Bac總是不忘在作品中搞一下幽默 第一張專輯的”鼓手的心事誰能知” 雖與專輯內毫無關連 這突如其來的搞笑總是想多按幾次REPEAT鍵 而第二張專輯”我想你會變成這樣都是我害的”封面及內頁看的出來都是遭人所害 而那張CD2的CDR我仍留著內容要葷還是要甜還沒決定 別以維克多的玫瑰為走上典雅路線就不能讓大家會心一笑 不便在此透漏 只能說TB真是他馬的屌 買了就知道

要聽tizzy bac維克多的玫瑰 真的有這麼難嗎

春假 多數熱愛搖滾樂 電音的朋友們 向台灣最南端遷移 享受春天的氣息 音樂的魅力 而我選擇回到新竹的家裡 安靜的休息與家人團聚
北部依然飄著雨 我想墾丁呢 電視報紙所看到的訊息天氣應該還算好 沒有頂著雨傘的景象 也希望正宗春天吶喊能圓滿順利



我還想感受春吶的氣味 行逕老家金山街附近的萊爾富張貼一幅Tizzy Bac維克多的玫瑰E.P獨家銷售的海報 心想彎的音樂唱片公司這次用了不同的行銷來推tizzy bac 心中對於這動作讚賞 目前多數的唱片行因為控制成本陳列商品內容多是流行商品 如果價錢票期談不攏 還會做不進貨的動作 tizzy bac維克多的玫瑰選擇在萊爾富這樣的動作或許可以將他們的知名度提升 並彌補目前消費者降低前去唱片行的行為

我進去在櫃台旁打量陳設影音的櫃位 並沒有看到我要的tizzy bac 但發現許多已不是當下熱門的商品 或許是賣完了吧 我心裡想著 開口詢問店員 我指著門口的海報 他的表情好似我講了火星語 完全在狀況外 他走到門口看了一下海報後跟我說他是別家店前來支援的 不知道維克多的玫瑰這件商品 我鼻子摸摸走人 也許賣完了吧 我想

今天4/7四天春假的最後一天 我搭車北上 下了bus 經過火車站旁的佳佳唱片 想說佳佳唱片總有了吧 陳列架上依然未見維克多的玫瑰的芳蹤 問了一下櫃台的阿舅 他說彎的唱片跟萊爾富簽獨家 佳佳目前無法進貨 阿舅還說他除了可以將tizzy bac新作品賣的好還可以帶動tizzy bac之前的作品 很久沒有這樣的感覺 要聽的聽不到 走往捷運的地下街正好有一家萊爾富 但在門口未見有任何的廣告訊息 店內晃了一圈失望的離開 坐我的捷運回家去

(圖為主唱/KB惠婷@正義無敵演唱會)

越是買不到越想買 我也不刻意改變回家的行逕 在南勢角下車後在路上還正好有一家萊爾富 門口確實的把海報貼的扎扎實實的 在我尚未進入店內我已預設立場 但我還是要試 店員是一個年輕的男生頭髮梳的豎了起來 開口問他 他轉身掀起身後遮著眾多商品的海報 逐一的尋找 轉頭跟我說沒有貨 我問沒貨 之前有進過貨嗎 他面帶羞怯的回答都沒進過貨 連跑了3家都落空 我真替tizzy bac這次與萊爾富的合作捏了一把冷汗 我明天還會用不刻意的方式去試

(圖為Bass手哲毓@正義無敵演唱會)


怎會這樣呢 我在想是那端出了問題 假設萊爾富有1000家店面(官網標示) 維克多的玫瑰壓2000張給萊爾富(個人猜測) 平均每家也該有2張的商品
除非彎的唱片提供不及萊爾富的店數 那我真的冤枉了萊爾富 但這狀況也非彎的唱片所願 彎的也不會這麼笨 提了案給了上架費還有廣告露出 為了是什麼 當然是把商品賣出去啊 前置作業佈署完 就差後勤的支援 這就是無效的行銷 前面談了這麼多都是枉然
萊爾富自1999年就有網路預購CD、VCD門市收貨的經驗 7年也應該作了不少案子 案子執行完後的系統數據的分析作為下一次各家店的貨量配置應當有足夠的參考
我還對萊爾富有兩點建議 第一是公司執行活動的宣達 身為公司的員工怎能不知公司在作什麼案子呢 尤其是身為第一線的店員

第二 店員也未對消費者作進一步的服務 這樣的訂單跑了 還是有機會keep住 店員可以作到打電話給其他的分店或總公司 調貨需要多久時間 並將留下ueser的電話號碼 但這些店員不沒作到 教育訓練與向心力有待加強

這讓我想到另一個例子 與業界友人吃飯聊天 他們去年的創業之作與全家合作預購 結束預購數字未盡理想 友人想不好也許商品不夠好 把商品收回發現 有為數不少的包裝箱的封箱膠帶都未拆開 哈 貨在全家的倉庫 沒有上架 消費者沒機會看到 怎有機會消費買單呢 真是一個慘字

唱片行內容乏善可陳 你買一張唱片又不會專程去大賣場 網路購物你要需要會上網 跟唱片有親戚關係的影音市場百視達 亞藝兩家通路試了也未見成效唱片公司再尋找另外的通路 便利超商似乎是一個可行的方法 但看了上面的案例 還得想想法子

要聽tizzy bac維克多的玫瑰 真的有這麼難嗎
tizzy bac自喻為牢騷係樂團 我也為他們發了牢騷…

The Cure - Festival 2005 DVD

去年(2006年)12月耶誕節前夕我向Amazon網購了幾張DVD與CD 我的如意算盤是趁西方人過年假時我購買的DVD/CD可以在海上漂到台灣 結果這一算還是沒算準 DVD還是在2007年01月13號才收到 其中一張就是The Cure - Festival 2005



2005/5/27 Robert Smith在怪人官網宣佈將Perry Bamonte(吉他手兼鍵盤手)及鍵盤手(Roger O'Donnell)FIRE後http://www.thecure.com/news/default.asp?assetid=1233601&count=5&artistid=491&ViewLarger=Y&title=Line%2DUp+ChangeThe Cure就成三個人的樂隊這樣的陣容現場時大概只能作早期時的作品 不過在這則新聞中有埋下伏筆 當然誰有沒猜到是原來的吉他手PORL THOMPSON歸隊並且參加了2005夏天各地的表演

這張DVD收集了The Cure 2005年在歐洲多個國家(西班牙、比利時、法國、史瓦濟蘭、西西里、匈牙利、西臘、土耳其)所演出的Festival 滿滿收了30首歌 曲目遍及各時期共長155分鐘 影像內容後製更運用了很多特殊效果 視覺與聲音作了完美的搭配 歌曲由Wish專輯的Open開場再以同一張的End作為結束(不包括encore)在這張DVD中樂迷看不到The Cure比較暢銷的作品 例如The Love Song、Pictures Of You、 Friday I'm In Love、Close To Me、Boys Don't Cry…等歌曲 個人猜測The Cure認為他們非單曲走向樂團非主打曲目也有帶動觀眾的實力 另外現場少了鍵盤樂器 所以在挑歌上避開這些歌曲

所以這張呈現出的The Cure就是以吉他為主 PORL 在Wish Tour與鼓手Boris Williams離開後(之後出版過Show及Paris兩張現場 出現一首新曲TAPE個人很喜歡) 中間這10年的寒暑在這2005年好像沒發生過似的 好像渡個長假後 收假歸營 台上的他神色自若 彈著他熟悉的旋律 他們的默契並沒因為這些年而感到陌生 Simon Gallup隆隆作響的Bass line Robert Smith時而低吟時而長嘯與Porl奏出這些年中未曾產生綿密交幟的吉他聲響 搭配七彩絢麗的魔幻燈光 場內的觀眾隨著樂音唱著跳著 我亦神遊魂飛與歐洲的觀眾們流著汗水同樂
這若不是PORL去掌控這種渾沌迷亂的氛圍 我想很難達到這樣的境界


The Cure的前排3人陣線太堅強了 現場觀看時兩隻眼睛恐怕不夠看
因為每個人都身懷絕技 也太傳奇了

隨然Robert Smith仍塗了激吻後的口紅 他胖了
PORL THOMPSON身披著俊挺的軍裝 頭髮也少了
歲月無情的在他們身上留下痕跡
但不變的是他們的音樂及不段的創作及表演
也期盼今年的夏天 The Cure Asia Tour

附上THE CURE WISH TOUR演出片段
這個陣容也是我認為最棒的THE CURE 怪人合唱團!

The Cure Asia Tour 2007 Summer??

先說這海報是同事嬌小嗶作的 掌聲鼓勵鼓勵...
今天下午同事傳來了一個連結 是The Cure的官網 Robert Smith在上面提到The Cure將在23年後回到日本表演 網站上的圖也很日本味 節目是7/27 Fuji Rock Festival 他本人也很期待說這將是有意思的一年 文中並確定7/30在香港 8/1在新加坡 這個消息丟過來 我們這群Music Lover興奮的不得了以推派嬌小嗶當團長 率團出國觀賞 當然這其中變化如何還很難說 還言之過早 但看樣子機率是高的
當然啦希望能來台灣表演 掐指一算是野台的時間 會像是muse一樣嗎 那就等待時間證明了

對於the cure有太多話要說 先貼一個舊文 寫於2005 live 8 前吉他手PORL THOMPSON重回The Cure懷抱...


吉他手PORL THOMPSON三度返回THE CURE樂團
之前在THE CURE的官網看到又有團員離團 消息也指出夏天的的巡迴演出會有新團員 我壓根兒沒想到曾兩度離團的PORL THOMPSON會第三度回到THE CURE的陣容當中(第一次1976～1978 第二次1983～1993 )

在Live 8演出的那幾天 在巴黎的場次看到夜晚中THE CURE的演出 絢爛的燈光煙霧是它他們迷幻的彩衣 第一首open進行3/1鏡頭第一次帶到PORL我並未及時認出…他的歸隊我真是高興 我一直認為他是天生的吉他手



我喜歡PORL在THE CURE 也認為THE CURE需要這位擅長製造各式的氛圍 他信手拈來就可以用他收藏的老琴把背景營造出來 舞台上他可忙的 一下要踩效果器 隨之轉身作feedback 鮮少與Robert Smith互動 應該是對他的信任吧

第二次離開the cure 他去參加了Plant & Page Tour有Jimmy Page在 他也只能刷刷和絃彈彈斑鳩琴 他確甘之如飴 能與頂傳奇頂尖的Jimmy共事 也是無比榮耀的事

被頂替的Perry Bamonte原本就是THE CURE的roadie 兩次因為團員生病無發上台而派去當救火隊 第一次代Roger O'Donnell上台(這次也被開除 並在德國錄製自己的專輯) 第二次則是PORL生病無法登台 他又義不容辭的披掛上陣 Wish Tour時他在舞台上安靜的彈奏Keyboard偶而負責吉他 我喜歡那樣的陣容 鼓手Boris Williams勁而不亂的鼓技 貝斯手Simon Gallup高把位彈奏的獨特語言也為THE CURE的音樂別上一枚印記…

無論如何 WELCOME BACK PORL!!!!



LIVE 8演出曲目：
Open
One Hundred Years
End
Just Like Heaven
Boys Don't Cry

the cure官網 http://www.thecure.com/
維基的介紹 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cure

The Church / EL MOMENTO SIGUIENTE

現正在澳洲與The Pretenders連袂巡迴表演的The Church迅雷不及掩耳的發表27年來第20張的專輯EL MOMENTO SIGUIENTE也是繼2004年El Momento Descuidado後第二張Acoustic專輯 與El Momento Descuidado相同的 這次Acoustic專輯也是以西班牙文命名EL MOMENTO SIGUIENTE的意思是"the following moment" 而第一張El Momento Descuidado的意思為”The Unguarded Moment"這也是The Church第一首暢銷單曲 銜接著第一張的主題取名 饒富趣味

The Church是個非常搖滾的大吉他樂團 常常製造出快速憾人的吉他聲響 但他們也有另一面變的浪漫溫柔 El Momento Descuidado放入itunes後界面顯示出類型為easy listening 個人雖不這麼認為 但由此可見與插電的型式相差很大

新專輯中除了他們擅長的吉他外 左翼吉他手(舞台表演通常站在左側)Peter Koppes在Acoustic的需要下 彈奏了鋼琴起來 另外大提琴 小提琴也紛紛加入甚至我還在myspace的streamin聽到Grind這首歌的吉他solo時夾帶著右翼吉他手Marty的口哨聲 看來這張專輯還真柔情許多
專輯中共收錄14首歌取 3首新歌 包含一首演奏曲(Comeuppance) 一首翻唱(Wide Open Road the triffids作品) 其餘為the church的舊作新唱
你可以在Myspace試聽 the church很有誠意 已在Myspace輪番的更新試聽曲目 幾乎整張都出來了 誠意十足 宣傳行銷力強

Myspace試聽
1. Wide Open Road
2. It's No Reason
3. Reptile
4. Tantalized
5. Electric Lash
6. After Everything
7. Song In The Afternoon *NEW TRACK*
8. Two Places At Once
9. Appalatia
10. Bordello *NEW TRACK*
11. Pure Chance
12. Grind
13. NSEW
14. Comeuppance *NEW TRACK*

前往 Churchmerch官網中購買

接下來四月份The Church再度踏上久違的歐洲土地 展開15場的插電表演 繼續宣傳"Uninvited, Like the Clouds"專輯
The Church不只是創作力旺盛 ‘80年代打著new wave post punk旗號的樂團 鮮少像他們一般保持豐沛的創作能量 解散的解散 養老的養老 再講就難聽了 不說了

祝福The Church 接下來的演出順利 成功

又夢到CLIONE-INDEX

昨晚我又夢到CLIONE-INDEX

他們是一個日本大坂樂團 自許為Instrumental Rock Band
四元件的配制 專門搞迷死人的吉他音浪
在舞台上 專注 投入 不華眾取寵 一切以音樂為主 默契十足 散發無限魅力

Clione-Index
現場聽最好 音場將你們團團圍住 轟得你通體舒暢
現場聽最好 團員隨著節奏的擺動 讓你目光不知放在誰身上
從頭到尾不瞧觀眾一眼 因為八隻眼睛作為彼此互動的偵測器

Clione-Index
閉著眼睛更好 你會感覺他們把你帶到很遠的地方
那個地方也許是星球尚為成型的渾沌地帶
那個地方也許是你跟他跟她的海邊
那個地方也許是記憶帶了些愁悵
那個地方你自己去閉著眼睛去想

Clione-Index
舞台上從不架設麥克風 他們從不在舞台上開口說話
段落間你也不會鼓掌 你跟本來不及回魂 使用雙掌
然而下一曲已悄悄奏起

Clione-Index
他們的CD你也難買到 三次來台 兩次是免費贈送
200張 就是200張 幸運一點搶的到 沒搶到只好跟別人燒

昨晚會夢的Clione-Index
我想跟他們在官網發佈(參考官網bbs)貝斯手阿比(Abiko)因理念不合 結束三年在Clione-Index的合作關係
(附上阿比在2005的野台After Party的照片)

2/14阿比將與Clione-Index團員作後一次的演出可惜台灣喜歡他們的朋有無緣看到
還沒找到新貝斯手前Clione-Index會以三人的方式繼續表演繼續作音樂

因為特殊的因素與Clione-Index有過短暫的相處 貝斯手阿比是團員內最年輕的一位
雖然台下很稚氣但台上的投入與技術我想下一位頂替他的團員很難超越
我作一個例子
在Clione-Index某些曲子作FADE OUT 我看到阿比用手掌慢慢的在拾音器(Pick Up)將聲音悶掉這種端末細節即可看出
我想阿比離開Clione-Index團長Sato一定很頭痛 也希望阿比有更好的發展
Clione-Index趕緊找到新的優秀人選繼續作傑出的音樂及表演

To Abiko So Long & Take care…

這張是Clione-Index於2006年2月在The Wall的演出



Clione-Index在Myspace更多Clione-Index的照片

The Church / Heyday

Heyday 2CD
The Church :: Heyday - (ORIGINAL RECORDING REMASTERED　2002 )

當年滾石唱片發行介紹：

教徒合唱團 全盛期 THE CHURCH / HEYDAY
EMI TC-EMC 3508 滾石唱片RE 2082

現代詩與新音樂的組合

來自澳洲的四人搖滾組合the church，擁有悅耳的旋律，流暢的吉他及勁而不亂鼓聲，構成月對的魅力與親和性。
the church於80年在澳洲雪梨組成，"heyday" 是他們的第四張專輯，亦是最成熟的一張，呈現出80年代"新吉他之聲"運動的面貌，恰如專輯的標題"heyday"the church 表現出充沛豐盛的創作力。在內容意識上，the church 意圖勾起年輕一代的共鳴，擺脫刻板的常規、乏味單調的人生。
無可否認，the church的詞曲皆出色，以新音樂與現代詩的結合形式，描述刻劃年輕人的內心世界。雖然不為"排行榜"所接受，但卻受到樂界一致好評。

官網簡介：
The lush "Heyday" album produced by Peter Walsh and including the videos for "Tantalized", "Columbus" and "Already Yesterday" plus the B-sides, "As You Will", "The View" and "Trance Ending".



曲目：
Disc: 1

1. Myrrh
2. Tristesse
3. Already Yesterday
4. Columbus
5. Happy Hunting Ground
6. Tantalized
7. Disenchanted
8. Night of Light
9. Youth Worshipper
10. Roman

Disc: 2

1. As You Will
2. View
3. Trance Ending
4. Already Yesterday [Multimedia Track]
5. Tantalized [Multimedia Track]
6. Columbus [Multimedia Track]

原發行日期：1986



相關資料：

http://homepage.mac.com/fipster/church/albums/index.html



AMG評鑑：4顆半星（滿分5顆星）

官方網站：

http://www.thechurchband.com/

Offical merchandise：


Amazon：
Heyday [ENHANCED] [ORIGINAL RECORDING REISSUED] [ORIGINAL RECORDING REMASTERED](2DISC)