永恆的夏天1986

1986年的暑假，我在台北著實的住了兩個月，在這個夏天我是台北人。

期末考前一晚邊聽廣播邊準備考試，主持人余光播了Madonna的"True Blue"新專輯，我跟室友興奮把書本拋在腦後，火速的到大地震(唱片行)買卡帶，回來一邊聽音樂一邊看書，那個學期我被二一，悲慘的學期成績但面前是卻是迥然不同的暑假。

表哥畢業後隨即創業，在南京東路五段巷子裡開了一家早餐店，暑假我就北上打工。學著將土司切邊做可口的三明治、學著用蛋清與沙拉油手打成沙拉醬、學著在煎盤上做美味的漢堡，雖然每天早上與油煙為伍，但看著台北的人來人往也感覺到有趣。

在台北生活睜開眼都感到無比的新鮮，有時會路上有電視上的明星經過，店裡常來一位男扮女裝的客人，來找表哥的同學帥氣有型，車後載的女朋友都好漂亮，我喜歡偷聽他們聊天的內容，除了談著學生時代威風的往事，也常聊到誰最近把了哪個馬仔，誰把不長眼的傢伙打了一頓，還有一位會彈吉他唱著他寫的情歌，但結尾製造反差讓大家捧腹大笑。

那時對音樂求知若渴的階段，常常主導待在該環境的音樂，早餐店裡的音樂就這樣被我掌控了，店內幾乎都是放著我喜愛的歌。表哥見識廣聽的音樂也不少，某些角度還長的有點像Rod Steward，尤其是那個厚實有肉的鼻子，因為這個原因他很喜歡Rod Steward，暑假前推出的"Every Beat of My Heart"專輯是我們常常聽的歌，那個夏天音樂好精采，唱紅"Forever Young"的Alphaville帶來更成熟的"午後的烏托邦"；威風八面的Phil Collins重回Genesis發行了"Invisible Touch "照樣橫掃排行榜；Eurythmics則寫了一首超級芭樂歌"The Miracle of Love"，那是'86夏天的主題曲，後來陳淑樺也翻唱了，Lionel Richie在Say You Say Me後高興得在天花板上跳舞...
 
當然台北的夜晚絕對比白天早餐店還精采一百倍。我們去了熱滾99，而我這個鄉巴佬真得大開眼界，原來台北的舞廳是長這個樣，眩麗奪目的燈光，震耳欲聾的喇叭聲響，打扮光鮮亮麗的跳舞的人在愛情陷阱急於表現自己，這跟學校辦舞會那樣陽春的燈光跟簡陋的音響，真的差好多，那個晚上沸騰的空間還帶給我另一番震撼，舞廳電視牆上播著一部令我讓我臉紅心跳的電影-"愛你九週半"，看著螢幕上帶著邪氣笑容的米基洛克如何百般的挑逗金貝辛格，捉弄著她。我害羞，始終沒有下去舞池跳舞，心跳如同隆隆的喇叭聲響，就在聽不到半句台詞下把這部電影看完了。

表哥騎著拉風的偉士牌，載著我漫無目的穿梭在陌生的台北街道，讓我第一次騎偉士牌在麥帥橋吹著台北夜裏的風，教我怎麼打檔、教我怎麼有技巧的超車，白天聽他風光的故事，夜裡他告訴我他灰暗的秘密， 在一個晚上詭譎的飯局他被人帶走，久久沒有歸來，我等著等著等到擔心不已...

今晚編輯了1986年夏天的歌，彷彿我又回到初次當了兩個月台北人的時光，而這分歌單是獻給表哥-李揚名，如果你沒有請我上台北打工，那年的暑假應該跟往常般乏味無奇，我的人生也少了這份精彩的回憶，願你安息。

此篇網誌紀念 李揚名 (1962/11/29 ~ 2014/08/25)
Summer of 1986，It will be Forever...

Calendar 2013

calendar 2013, a set on Flickr.

同學說他每年都要買一些桌曆送給客戶，聊著聊著就整理一些作品製作成桌曆，在時間有些急迫下還是做了200份。如果你需要來新的一年眼前有不同的風景，可以把這些風景放在你桌邊，或是送給朋友...

桌曆採雙面彩色印刷，雙線圈，寬20cm高15cm，橫式三角，一份$180元，謝謝。

See Flickr:
http://www.flickr.com/photos/sundancelee/sets/72157632128317165/

黃鶯鶯 X 喜多郎的第三部曲

對於一首歌曾經是一個"謎"的歌，拜網路及Youtube所賜，解開當年的疑惑。

黃鶯鶯的擁抱專輯(1985) ，B面第一首歌「曙光」就是這麼一首歌，這首歌聽起來浩瀚蒼穹，直覺上他應是喜多郎(Kitaro)的作品，但是唱片歌詞頁裡作曲者標示著"Richard Pages"，作詞-Candy、大何，編曲則是陳志群，Candy應該是發行過華麗冒險的Kandy Chen(陳耑穎)，他幫黃鶯鶯寫過多首的歌詞(天使之戀、絲綢之路...等) ，但作曲者的名字以我當時的小腦袋瓜，也僅認識"Richard Page"，差了一個S讓我不確定這位"Richard Pages"是不是當時締造80年代兩首美國冠軍單曲(Broken Wings、Kyrie)的Mr. Mister的主唱-"Richard Page"。

黃鶯鶯 - 曙光

這個疑惑終於在26年後在Youtube搜尋Richard Page時，該網站推薦歌曲時意外的解開了。

原來這首歌是1984年喜多郎為紀錄片「絲綢之路」第4集(Silk Road IV)所寫的配樂，曲名為「Caravansary」而後改編之作「Caravan」，也就是曙光的原曲。喜多郎與前衛搖滾樂團-"Pages"將演奏曲做了修改，另邀Chappelle填上歌詞的作品，而"Pages"樂團就是Richard Page當時的帶領的樂團(團員還包括之後的Mr. Mister的鍵盤手-Steve George)，這樣的中西跨界合作應該是為流行市場所做的策略舉動，將原屬於New Age領域的歌曲，經由歌詞人聲更具體的將想法推廣到流行市場，所以黃鶯鶯演唱過喜多郎的作品除了「天使之戀」、「絲綢之路」再加上"曙光」這首歌，完成了「黃鶯鶯 X 喜多郎的第三部曲。

Kitaro with Pages - Caravan

Kitaro - Caravansary





黃鶯鶯在寶麗金發行第二張專輯「天使之戀」專輯(1983)翻唱了喜多郎為日本松本零士的動畫「千年女王」(１０００年女王)寫下的主題曲「Angel Queen」(1982)，專輯內的同同名單曲-天使之戀，在喜多郎將天地穹蒼化為音符與黃鶯鶯純淨柔美的歌聲下，創造出黃鶯鶯另一種"不食人間煙火"的歌路，接下來在下一張「幾朝風雨」專輯(1983)再度翻唱喜多郎的為NHK的紀錄片主題曲「絲綢之路」(The Silk Road)。

黃鶯鶯 - 天使之戀



Kitaro- Angel Queen w/Dara Sedaka




黃鶯鶯 - 絲綢之路



Kitaro - Silk Road




唱片內頁的資料錯的離譜，"Richard Pages"應當是"Richard Page"，但是這首歌正確的作曲人應該是喜多郎與Moko Nanri，作詞者是Chappelle才對。而為何會把喜多郎與Moko Nanri誤植為"Richard Pages"那我就不得而知，而留下"Richard Pages"這樣的線索，兜了26年才發現正確的答案。

日本版7吋黑膠封面

日本版封底，附有歌詞及樂手

國際版7吋黑膠封面

黑膠上可以清楚看見作曲、作詞及製作人

更多圖片(圖片來源) 日版 國際版 


延 伸 聆 聽

Mr. Mister - Broken Wings



Mr. Mister - Kyrie

輕鬆製作婚禮成長MV

你也可以輕鬆的製作婚禮成長MV 又不失創意

在預算有限或時間的情況 想要做一個婚禮成長MV
下面這個點子不乏是一個好方法





這是設計師Joe在婚禮前兩個星期自製的成長MV
簡單但不失創意 雖然看似簡單但還是有許多的地方需要注意的

首先把新人散落各處(相簿裡 相框裡及硬碟中...)的照片洗出來  當然把各個重要時期作為代表作篩選
如果要有影片中的效果 那就要使用大光圈的鏡頭 將照片依照時間順序排好
並設定好準焦的位置 最好前桌上做一個記號 這樣可以在每次擺放時都能準確的將照片清楚的呈現
當然 可以在前方設置一兩盞燈 讓照片主體 更清楚 也可更顯溫暖的氣氛
如果可以像設計Joe一樣 設計新人的專屬LOGO那麼質感將大大提升

最後將錄好的影片作剪接 如果可以加一點特效 挑選你們喜愛的音樂當作背景
這樣就可以讓當天前來的賓客對兩位新人再認識一次

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2012 Pentaport Rock Festival

2012 Pentaport Rock Festival台灣隨團小記

時間：2012/07/10~12
地點：韓國 仁川 ( Incheon Dreampark area)

對於喜愛音樂的朋友來說，夏天帶來的音樂祭總是有一種說不出的期待。從公佈表演名單開始、擬定看團攻略手冊、呼朋引伴、然後等待音樂祭的到來、在各舞台間趕場穿梭 看到喜愛的樂團時的感動、錯過的失落、 拖著疲憊的身軀堅持下去、 忍受酷暑有時還要嚴防大雨…太多外在因素的交雜，讓參加音樂祭宛如是參加鐵人三項，可以把自己弄得很輕鬆，也可以把自己搞到虛脫，但結果就像是洗完三溫暖，有一種舒暢的感覺。這跟穿的漂漂亮亮去看演唱會的感覺大大的不同，更何況是搭飛機到一個語言不通的城市，參加一個原本是屬於別人的夏天。

(Pentaport Stage)


(紀念T恤上印有台灣三個樂團)

韓國最大的音樂節-仁川音樂節(Pentaport Rock Festival)，自2006年開始舉辦，每年邀請世界各地知名音樂人前往參加，近幾年入場人數更多達10萬人次，為期三天音樂內容多屬於搖滾為主(今年以「雪警樂團」 (Snow Patrol)、「水晶城堡」(Crystal Castles)及 「狂街傳教士」(Manic Street Preachers)等歐美樂團作為主要號召)、與一般台灣樂迷對於韓國認識的K-Pop有所不同 。

今年台灣受邀的台灣獨立樂團為：「草莓救星」、「激膚樂團」、「Tizzy Bac」，有趣的是這三個樂團的主唱皆為女主唱，後面兩者的樂團編制更沒有吉他手，與一般人對於搖滾樂的印象有很大的出入 。

Day 1.(8/10)

(草莓救星)

安排在第一天Dream Stage演出的「草莓救星」，掛起樂團的旗子與仁川音樂節舞台後方布幔交疊一起，有一種說不出的奇妙感覺。

五位團員站定位置，刷下2012仁川音樂節第一個音符，節目也就宣告開始。緩緩輕盈的樂風，讓人感覺溫暖又自在，語言在此已不是距離，音符才是溝通的橋樑，台下的觀眾聽的入迷，隨著旋律搖擺的身體，也不忘給予開幕樂團熱情掌聲。 


主唱蠟筆的嗓音清新可口 ，草莓救星的音樂以細膩編排多如微風般輕柔，但可能隨之而來的是兩把吉他不滿的爆裂，現場的氣氛藉此生起了溫度。

(主唱蠟筆)



(草莓救星)

草莓救星演出完畢後，跟隨行的工作夥伴透露，其實剛才在舞台上的演出，在內場聽不太清楚自己的聲音，他們可以說是靠著經驗與默契，演完這場表演 令人感到團員們的鎮定及危機處理。


(草莓救星在攤位前與歌迷合影)

Day 2.(8/11)



(激膚樂團 )

Day 2.(8/11)

厚重的貝斯聲響帶著Disco節拍，在第二天即將登場的「激膚樂團」，彩排時傳送著聲浪吸引了一波波的人潮往舞台匯集，他們的眼神望著舞台上，等待著在「激膚」的演出。

「激膚」對於我來說 也算是新鮮， 聽了唱片也讀過各方人馬的推薦， 對於他們現場演出還是初次觀賞，三人的編制，嚴格說起來主唱不算的話「 激膚」只有貝斯及鼓兩項樂器，貝斯手阿儒巧妙的將一樣樂器發展出三個聲響，加上鼓手靈活的鼓擊，很難想像兩樣節奏樂器可以將音樂畫面勾勒出這麼豐沛的畫面，主唱安卓雅性感嬌媚的歌聲及狂野的舞台動作，「激膚」的音樂令人心跳加速，果然網路上說的都是真的。 而舞台前的韓國觀眾也跟著舞動，時而尖叫說妳好棒、你好漂亮 或大叫好爽 (後來問隨行翻譯)， 頓時Dream Stage火力全開、熱力四射，台下觀眾的表情看的出他們非常享受「激膚」的帶來的精彩的演出。
在演唱完後，也接受當地TBS電台的訪問；許多在現場感受到「激膚」的魅力的觀眾，也到台灣的攤位詢問他們帶來的CD專輯...。


(激膚樂團 安卓雅 )


(激膚樂團 阿儒 )


(激膚樂團 陳翰)


(激膚樂團)
(如痴如醉的韓國樂迷 )


(激膚樂團 簽名會)

(韓國電台訪問)

而這天「激膚」精彩的演出，在隔天的會刊上以全幅的版面做為報導，與當晚壓軸樂團「雪警樂團」幾乎是一樣，可見除了博得當地樂迷的喜愛之外，也獲得主辦單位的青睞。

Day 3.(8/12)
成軍以12年，多次在世界各個重要的音樂祭(日本Fuji Rock Festival 利物浦音樂節 香港呼叫音樂節)有演出經驗的灣擁有相當演出經驗的Tizzy Bac ， 也是顛覆一般人對於搖滾樂的印象的樂團 。 以鍵盤、貝斯、鼓的三件組合， 並搭配惠婷特有牢騷係歌詞，交織出一幅幅如提姆波頓的黑色影像。演出時台風穩健，展現大將之風。


(Tizzy Bac)

有了前兩天草莓救星及「激膚樂團」，打下台灣樂團的口碑， 第三天前來Dream Stage欣賞台灣樂團的觀眾明顯增加了許多，當然還有工作人員努力的在場邊廣發宣傳品，邀請韓國的朋友觀賞，功不可沒。有鑒於前一天貝斯手哲毓先行到會場考察，得知韓國樂迷很容易帶動，當天哲毓在舞台上不時的跟台下觀眾互動，更給於台下觀眾讚賞。

前源穩健的鼓也打的轟隆咋響、惠婷穿著一套螢光黃色的衣服非常亮眼，唱歌彈琴，手也忙打著拍子，觀眾也隨之附和 她並多次的介紹Tizzy Bac是從台灣前來的樂團。
表演到一半時，突然下起大雨來，但未澆熄熱情的韓國樂迷，撐起傘穿起準備好的雨衣繼續留下來觀賞。

(Tizzy Bac 哲毓)


(Tizzy Bac演出一半時下起大雨)

(前來加油的樂迷)


這次參加仁川音樂節看的出主辦單位對整體的規劃安排用心，在幾處細節裡可以看的出來 ，
在舞台與舞台間的通路瓦礫上，貼心的鋪上人工草皮，方便參加的樂迷行走相對也安全，整個會場也設計成無障礙空間，對於行動不變的樂迷也可以自由的穿梭其中。


這兩位小兄弟，不因身體的不便，還是從聽CD的房間裏來到音樂節的現場，連續三天的活動，他們都沒缺席，同時也包括下大雨的第三天，在輪椅旁架著雨傘在各舞台間穿梭。



還有兩項服務倒是第一次看到，設在巴士上的行動提款機及寄物租賃的服務 ，覺得非常實用也感覺到貼心，這兩項服務也都是大排長龍，顯示出來參加者的需求性。
會場正中央搭建一個棚子，也遮陽也可以躲雨，如果玩累了可以在這稍作休息。

雖然「Dream Stage」為第二舞台，但仍看到水準極高的演出 ，尤其對於日本前來的「SiM」及「Gacharic Spin」這兩個團體，演出的型態及張力令人印象深刻 。尤其「Gacharic Spin」演唱完後安排的簽名會造成的轟動，綿延的人龍排隊買他們帶來的商品 ，慎密的計算運作感到日本唱片工業的熟練。


(SiM)


(Gacharic Spin)

韓國當地的樂迷相當熱情 ，大膽的表現自我超乎我原來的想像，他們聽到節奏較強烈的節拍，會毫不吝嗇的舞動身體，隨著音樂跳舞擺動 。
他們可以與陌生的音樂朋友同樂，一起圍個圈在搖滾區一直繞圈圈，還有他們對於表演者回饋的熱情，連續三天揮舞著大旗把自己也當作表演者。

也不知是不是民族性的關係，這次看到的演出的節目口味都很重，他們對於有節奏的音樂接受度特別高，記得在看完狂街傳教士後，某攤位放起「PSY」的「江南Style」在哪裡自動產生了一個小舞池，大家圍在攤位前跳舞， 樂在其中。而在中、港、台頗受歡迎的小清新在這似乎比較少見 。






(韓國獨立樂團 Eastern Sidekick)

韓國流行音樂已漸漸將觸角伸及歐美這個世界的大舞台， 雖然獨立創作音樂這一塊對於我們來說還算是陌生，但這一次參加仁川音樂節聽到當地樂團多元的音樂型態， 把音樂玩的很Fun，不拘於某種型態，而聽眾當下的反應熱烈，給於表演者直接的鼓勵。

台灣的獨立音樂也正在起步，樂團也如雨後春筍般在各地冒出，但真正能成氣候的，就要憑藉著實力，尤其是現場做音樂的實力，樂團 / 唱作家原來的重要的媒介以前可能是一張專輯唱片，但現在需要的是面對面的現場演出；在世界各地音樂祭的名單挑選，各個管道推薦完後，他們就直接到Youtube上去看樂團的現場演出畫面，好與不好立判高下，畢竟現場演出這是個活生生赤裸裸的實力呈現是騙不了人的。

(第三天下起大雨 但仍不減玩樂的興致)

(音樂最需要的就是熱情)

...(more picture 2012 Pentaport Rock Festival、仁川音樂節OM-1篇)